Geordie, artiste peintre, nous propose un voyage sensoriel vers des rivages inconnus et lumineux.
Son travail singulier de la matière permet à la lumière de jouer avec ses œuvres et d’en donner une lecture riche et différente quelque soit l’angle où l’on se place.
Ainsi, sa peinture attire le regard qui se perd en territoires à découvrir, à parcourir…
C’est à son tour de nous livrer ses sources d’inspiration dans le portrait d’artiste de cette semaine, et de nous dévoiler les origines de sa série « Entre Terre et Mer », qu’il nous présente en quelques lignes :
« Entre Terre et Mer », ma dernière collection, est un projet artistique global qui vise à émouvoir mais aussi à faire prendre conscience du monde qui nous entoure.
Les impacts de la dérégulation climatique et l’irresponsabilité humaine peuvent avoir des conséquences fatales sur le fragile écosystème dans lequel nous vivons. La préservation du littoral et des espèces marines sont des sujets qui me tiennent particulièrement à cœur.
A travers mes œuvres où je sacralise la beauté et la force de la rencontre entre deux éléments (la terre et la mer), je cherche à sensibiliser sur la nécessité de respecter notre environnement.
AUX ORIGINES DE LA CRÉATION….
Comment en êtes-vous venu à peindre, dessiner, photographier… Quel a été le déclic ?
J’ai toujours été passionné par les animaux et la nature. Quand j’étais enfant je voulais être paléonthologue ! Je passais mon temps à dessiner des dinosaures et autres animaux sauvages dans la nature.
Quelles sont vos sources d’inspiration, les artistes que vous admirez ?
Léonard de Vinci pour sa polyvalence artistique,
Salvador Dali pour son esprit surréaliste et sa technique,
Soulages pour le travail de la matière et de la profondeur,
Et la nature et le monde qui m’entoure pour la composition des tableaux !
Comment travaillez-vous ? Quelles sont vos petites habitudes de création, votre rituel ?
Je commence toujours un tableau par des croquis préparatoires. Lorsque la composition et la palette de couleurs sont définies, je me mets à travailler le sable sur le tableau. Les rivages prennent forme…
Il y a de nombreuses étapes : certaines sont purement créatives, comme le travail du sable, les différentes couches de peinture ou le renforcement à l’encre de chine, et d’autres rigoureusement techniques, comme le laquage final des tableaux.
Afin de respecter les temps de séchage, je ne finis jamais un tableau d’un seul trait. J’en commence souvent plusieurs en même temps et je passe ainsi de l’un vers l’autre.
L’inspiration ne se commande pas, elle décide seule et quand me faire agir.
À certains moments la musique m’accompagne dans la création et parfois au contraire le silence est mon ami et mon guide.
Une œuvre d’art
La série des cathédrales de Rouen de Claude Monet.
Sa manière de capter l’instantanéité d’un moment me fascine.
Une couleur
Le bleu… comme la mer.
Un livre
Les fourmis de Bernard Werber
pour sa vision philosophique et scientifique du monde qui nous entoure.
Un film
Les Évadés de Frank Darabont :
le travail et la persévérance finissent toujours par payer !
Un morceau de musique
Muse… ou Pink Floyd,
mon cœur balance
Une saison
Le printemps,
la nature se réveille…
Une émotion
Lorsque je peins,
je suis zen !
Un musée
Le Guggenheim à Bilbao
pour la fluidité des formes et sa capacité à refléter la lumière.
Une parfaite synthèse entre l’art et la technicité.
Un architecte
Renzo Piano
pour son travail d’insertion architecturale en harmonie avec la nature.
Un monument
La muraille de chine
pour le côté surréaliste de sa réalisation et pour la beauté des paysages qui l’entourent.
Un voyage
Samana en République Dominicaine,
une nature encore paisible et préservée.
Une ville
Versailles
pour mes souvenirs d’enfance.
Un ingrédient ou un plat
Le gratin dauphinois
(et ma recette ancestrale transmise de mère en fils !)
Vous aimeriez en savoir plus sur Geordie ou sur ses œuvres ?
Posez-nous vos questions, et nous les lui transmettrons !
Et bien sûr, retrouvez Geordie et ses œuvres sur la Galerie Émergente :
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